是郭敬明拍的,我年轻了整整十岁

当马特达蒙来到长城脚下,鼓声响起的那一刻,我瞬间就回到了2008年。
那整齐划一的动作和旋律莫测的鼓声,成百上千人方阵的变换和穿梭,不就是奥运会开幕式的重现吗!
可是我有一个疑问。真的打仗的时候如果拿双截棍三节棍敲那么多花样出来才能成一个指令,士兵会不会早都给弄死了?
好了不要在意那些细节。老谋子一定是在告诉央视的人,当年我那么好看一个开幕式让你们给直播毁了。今天,我要在电影院里让你们全还回来。所以背锅的应该是央视的人,你们出来。

事实证明——
这特马就是一坨冷翔,又臭又干。

对于大部分导演,拍电影最重要的是讲好一个故事。然而少数导演则有更为另类的追求,比如有的文艺片到最后也没有一个完整故事;王家卫导演是边拍边写故事,尽量假装把故事编完;而李安导演则在采访中说,他认为相对“说故事”,电影更重要的是表现“情感”。

讲实话,2008年的开幕式还是不错的。那时候的我也真是年轻啊,
那一年刚刚考完大学,我还是个小处男,对一切都充满着好奇和未知,当年高考完我还偷了两个我爹的。。。哦不好意思看电影时陷入了回忆,跑题了。

一个字形容《长城》——烂!

所谓大导演,就是拥有一些不同寻常的艺术想法。好与不好,任人评说,然而“不同寻常”是艺术创作必须的一部分。

再往下,看到那五颜六色齐刷刷的军队。哇塞!这不就是五颜六色版的《满城尽带黄金甲》吗?!
这一次,老谋子是在告诉所有在10年前说《满城尽带黄金甲》是烂片的人,10年前我只金银有两个主色,你们还说不好看,10年后我要加倍的还回来。

简单形容这个烂就是——

对于张艺谋导演,总结他近些年的艺术特征,超越常规商业电影的个性魅力,风格卓越的艺术追求,我认为大概能概括成这三个字——“团体操”。

但是这个锅,我也不背。十年前我还不用豆瓣呢,我那时候也不怎么去电影院,也没第一时间看了黄金甲然后在网上吐槽。那时候才真的是无忧无虑啊,连高考都不用想,每天就想如何逃课上网吧以及上课看什么小说。
哦不好意思又陷入了回忆。
十年过去了,我已经不是那个我了,张艺谋还是我大爷,仍然娴熟的在银幕前操持着多人的广场舞在电影院里操我。

除了对摄影的掌控力,你说《长城》是郭敬明拍的,我都信。

《影》,比张导之前几部作品都更让人印象深刻。然而本质上还是一次“团体操“艺术的展示。

经常看国内电影的人应该知道,大中华地区有两个人在电影中特别偏好团体舞蹈操,第一个是香港的周星驰,他的规模小一些,大多是20人以内的舞蹈,电影中的人群经常即兴而起,跳舞的人大多也相对随意,部分动作有点类似于今天小流行的尬舞。
第二个就是张艺谋。他操持的团体舞蹈规模要大很多,人数往往过百,摆出正方形或者长条形,动作要求整齐划一,就是要有壮我大中华国威那种感觉。在10年前的《满城尽带黄金甲》里,他通过最后的群体战争打斗戏,把这种团体操表演做到了一种影像上的极致。

《长城》一出,《三枪》的烂之巅峰地位要让位了。

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看完《长城》,你要知道,张艺谋已经很克制了。比起10年前几百几千人整齐划一喊着口号的打斗,张艺谋已经大大缩减了参与团体操表演人数的规模。
但是这种团体操的对战形式仍然保留了下来。只不过这一次敌方变成了数量众多的怪兽。
剩下的还是熟悉的配方,熟悉的味道。

《长城》之后,国师张艺谋彻底走下神坛。

《影》海报

哦说了这么多废话,电影到底讲了个什么。说实话看完电影这半个多小时里我已经记不太清了。
怪兽初出惊艳,然后就并无太多感觉了。
大逻辑是怪兽要吃人,人要打怪兽。小逻辑就很含糊了,不少人物情感和行为动机都不明所以。
两只怪兽夜晚偷袭就能弄死将军的情况下他们还是要花那么大功夫打地道。直接夜晚偷袭一个不就得了?
马特呆萌被景甜教会了两个中文“信任”然后大概是被洗脑了,看了看景甜又想了想就放弃伙伴跳下去打怪兽了。

目前豆瓣评分5.4。

“团体操”,就是一群人集体做操,引申为众人载歌载舞的文艺活动,或带有舞蹈特征的集体行动。张导上一部作品《长城》中,最令人印象深刻的一幕,是古装女兵从城楼门子上用蹦极跳御敌,人数众多,排演精致,像极了大型杂技动作。即使你对《长城》的剧情已经模糊淡忘,相信对这一幕还会留有些许印象。

作为魔幻大片,战争场面处理的不疼不痒。
简单来说就是我看不到任何惊心动魄的点的存在。
可类比的《魔戒》里,在最后的决战之前,所有鼓舞人心的台词我们都知道是套路,甚至是一大群一大群的士兵都是复制的影像。可是当阿拉贡说完那一段话,当他和士兵拔出剑来冲向敌军的时候,我们仍然会情不自禁的心潮澎湃。

你们真是太抹不开面子。

《长城》的这一幕,使“团体操”的说法不胫而走。联想到张导之前为2008年北京奥运所做气势如虹的开幕式,以及之前排演《图兰朵》等几出歌舞剧,想来他在近几年的电影创作中也延续了之前在广场演出中习得的艺术经验。

《长城》呢?所有明星扮演的将军都毫无存在感,更别提士兵会有什么表演和表情了。整部影片没有塑造出一个有血有肉让人印象深刻的角色。那么多明星都哪里去了?鬼知道哦。
这部影片大概有一半时间是景甜的脸的特写。
不管你们尴尬癌犯没犯,反正我是犯了。

这有啥不好意思的,妥妥一星送上啊。(不造爷的豆瓣会不会被关掉)

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哦对了,这部影片的3D真的很不错,国际水准。剩下关于这部电影没什么想说的了。

好了,让派爷整理一下思绪,先从哪里开始骂呢。

《长城》剧照,“鹤“队从城楼降下,却被怪兽捕获不少。动作优美,然而战损巨大

其实我想聊聊张艺谋为什么会拍这样的片子。因为有资金为张艺谋和这一群影星买单,也一定会有观众为为张艺谋和这一群影星买单。粉丝多了,影片就不能分出来好不好,只能叫有争议。
之如姜文有《一步之遥》,冯小刚有《私人订制》,或者是张艺谋他们这样的导演,在竞争没那么充分的情况下,他们就有充足的时间可以自恋,可以玩儿,因为有人买单。《长城》比起十年前的《满城尽带黄金甲》来有进步吗?有,技术,3D影像。其他呢?
中国似乎面临着一个导演断层的难题。20年前甚至是快30年前张艺谋就声名鹊起了,如今到贺岁档我们还是得指望着他。如果国内的好导演好影片层出不穷,如果大把的资金需要有人负责,那么也许就不会有那么多名导能随意任性。

说故事吧。

事实上细细想来,从处女作《红高粱》的“颠轿”与“酒歌”开始,载歌载舞的文艺表演,就成了张导影片中令人最为印象深刻的场景。《英雄》中每一段都像是舞蹈的武打设计,“大风”的箭雨,《十面埋伏》中的击鼓舞剑,或是《满城尽带黄金甲》最后高潮的禁卫军打斗,无一不带有强烈歌舞造型设计。“团体操”的因子,其实一直贯穿于张导的血脉之中。就像《黄土地》里的集体扭秧歌,这种粗犷宏大数百人整齐划一的行动场面,形成了张导最鲜明的艺术特征。

看完电影,我隐约回到了十年前。那会周围都是周杰伦的迷妹,一大圈人唱着“菊花残满地伤”。看电影还算是个比较有仪式感的事情,片子少,但是各路导演操弄起来也都有模有样。一转眼10年过去了,拍电影的人和钱越来越多,能看的片子却越来越少。

也没啥好说的,就是中美人民在长城上一起打小怪兽。

以至于他后来的每一部大制作影片,特别是古装,这些场景都成了最华丽的视觉奇观。相较之下故事反而成了可有可无的“添头”。

其实我已经可以想到水军要怎么洗地了。大概是国内前所未有的大场面啊想象力什么的。
这片子已经不是国产片了,中国也越来越好莱坞了。既然是要走向世界的,那就要拿出去和好莱坞的片子对标。
所以这个片子能说什么呢。只能祝影片大卖,祝景甜早点红。
你们赚钱点拿两个奖就归隐山林好不。

在宋朝,欧洲雇佣军威廉(马特·达蒙饰)与同伴不远万里来到中国盗取火药配方。

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意外卷入天朝部队在长城与60年降临人间一次的饕餮的生死大战。

《影》剧照,王千源饰演田战

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饕餮,是片中的小怪兽。

《影》,改编自朱苏进的小说《荆州》。朱苏进老师,曾经首屈一指的军旅作家,电视剧《三国》的总编剧。曾经小说《三国荆州》传闻过拍摄电影的消息,相继有高希希导演和张黎导演接手。现在张艺谋导演的版本中,为了规避擅改历史的风险,故事架空成虚拟朝代,然而还是很容易看出三国典故的因子。

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外形很是可爱,像加大版的蜥蜴。

流传甚广的历史事件,朱苏进老师的重述,加上影片剧本一人分饰都督和影武者的改造,这故事底子在张艺谋导演近几年的剧本中,都属于上乘。

再说画面。

然而,也许是影片画面过于惊人,剧情反而又一次成了木桶的短板。情节越发展到后面,越让人觉得没说完整。众多角色都有自己的计算,却有些纷纷乱乱,成了三国杀的真人演绎,虽然生死都有了结局,却不知到底该同情谁。

《长城》,又名《精简版城墙奥运会开幕式》。

如果说场面的高潮戏——夺取城池的战役已经达成了影片的高峰,那么最后一场大殿内清算的文戏,则显得过于拖沓了。每个人的阴谋恨不得再从头到尾口述一遍,虽然看上去不断在翻转情节,却不知为何显得有些幼稚。

声势浩大,队列整齐划一。

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首先向我们走来的是天朝代表队的五色方阵——

《影》剧照,郑恺饰演沛良

黑色步兵、黄色机关手、红色弓箭手、蓝色飞索兵、紫色骑兵。

所以《影》最华丽的,让人印象深刻的部分,不是故事,仍然是“团体操”。

你们好,长城圣斗士!

即使都是“团体操”,也有高下之分。相比于《长城》场面混乱而美感不足,《影》呈现出一种形式上更为稳重的表演。两者的差异,就像一群美国人唱跳的爵士舞,与中国舞蹈学员集体表演的民族舞一样,后者显然更为庄重,更符合影片尝试去表达的宏大主题——即使这主题很单纯,比如“打怪兽”,或是“抢城池”,至少立意是试图宏大的。这点来说,《影》明显看起来比《长城》要成功不少。

奥运健儿们分别摩拳擦掌,各显风采——

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跳水、体操、射箭、扔铅球、接标枪……

《影》海报

民俗代表队也不甘示弱——

《影》突出的影像风格,全片素色的美术设计,绵绵阴雨、幽暗宫殿、悬崖石壁、黑白太极等等构成的肃杀场景,都使影片在视觉上呈现出一种自信的冲击力——这不是黑白片,至少还有人脸的肉色,以及众多血腥的血红色。但整体看来几乎与艺术的黑白片无异。在影像追求上,《影》比《长城》甚至《满城尽带黄金甲》的一片金黄都显得更为古朴高雅,也更具造型特征。

鼓乐队动作整齐划一,声情并茂;

而演员们在影片中的表演也整体更为用力。特别是一人分饰两角的邓超,以他瘦身数十斤的努力,呈现了比常规商业片更为崇高的艺术追求。这同样使《影》留下了某种刀凿斧刻的棱角,强化了类似舞台剧的表演风格。

孔明灯队点火放天灯,场面壮观;

这些优点,最后都似乎服务于了“团体操”。

还有导演老家的秦腔代表队,大合唱之悲怆令人震撼。

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春晚代表队也送上祝福——

《影》剧照,孙俪饰演小艾,邓超分饰境州、子虞两角色

英语代表队员呆萌、甜甜。

“团体操”最后的出演人数众多,是雄壮之美的体现。当然之前经常还有单人、双人的歌舞排演,更为优美细腻。

港普代表队员刘天王。

这次“团体操”相比《长城》的大型杂技,变成了手持铁伞的艺术体操。雨中,太极图上的比武演练,铁伞对大刀的阴阳舞蹈,成了影片最突出的场景。

台普代表队员彭于晏。

然而有时造型设计仍有过分之嫌。看着一群男人故作女子之态扭动腰肢,即使剧情上可以理解,感觉仍然很诡异。众人如乌龟般在地上滚动前行,都让人分分钟跳戏。包括关晓彤扮演的长公主潜入杀敌,最后简单一刀就取了敌将吴磊性命。对比两人之前充满形式感的打斗,这一刀反而显得轻浮。

东北代表队员林更新。

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整个仪式紧张有序,加之四大发明之一的火药点缀,气氛达到高潮。

《影》剧照,吴磊饰演杨平

长城奥运会开幕啦,撒花,鼓掌!

这些“团体操”的动作,是优美而令人惊叹的,却因为某种过度展示,再次超越故事情节,成了影片的真正主角。当观众记住了这些画面如水墨国画和传统书法般灵动优美时,却忘记了《影》的核心其实是一个“影武者”的悲壮人生。摄影指导出身的张导,对画面的追求始终独树一帜,然而故事的讲述方式,却一直让人有一厢情愿之感。从《英雄》到《影》,人物多执着于某种理念,相较之下情感的处理却突兀而浅白。当正牌都督隔墙偷看自己妻子和影武者偷情时,这一幕似乎又重现了二十年前的《菊豆》——感觉上却没菊豆那么妥帖。也许因为很多情感表述方式,放在秋菊和富贵那类善良执着的农民身上是合适的。然而放在沉默是金的古人身上,却未见得合适。张艺谋导演善拍农民,却离文人较远。微妙的难以让人信服的感觉,就来自这里。

谋啊,你介是还没玩够奥运会开幕式?

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你下一个要申报全球奥运项目就是这个「彩色兵与小怪兽」的大型团体操表演?

《影》海报

国师再次发挥了他擅长的团体操美学。

如果对剧情不抱更多期待的话,《影》仍是值得一看的。也许,这剧情和其他影片相比,甚至都能算优秀了,只是被本片过于耀眼的画面遮蔽了。然而,我们总希望能要求的更多,毕竟这是张艺谋导演。

上次我们说《满城尽带黄金甲》不好看,不是因为颜色单一啊!

这倒好,彻底变成五颜六色了。

好好的士兵不好好打仗,玩啥团体操?

尤其是蓝色蹦极女兵们,镜头最多。

走独木、接标枪、俯拍大景别镜头、飞下城墙、上下华丽360度后空翻……

怪兽内心OS:你特马还有完没完,就让我堂堂一怪兽在这干等着?

派爷就想问,这是哪个编剧想出来这么鸡肋的作战方式。

还让甜甜一本正经对呆萌说,这是信任。

我嘞个大槽,这难道不是花样作死之玩蹦极送人头?

好了,下面我们进入演员吐槽。

从选角开始,《长城》就开始崩坏。

当时派爷内心:谋啊,你介是在玩火啊。

这部片子号称是动用了欧美热门男星、天朝大半个娱乐圈。

但其实,他们都是打酱油、送外卖的!

只有一个绝对主角——我们大甜甜。

该片又名《景甜和她的男兵团们》;

《长城内外,谁都可以死,除了景甜》。

砸了钱,导演雄赳赳打造了那么庞大的视觉效果,却只塑造了景甜这一主角,和呆萌一配角。

其他的刘德华、张涵予、林更新、彭于晏、黄轩、鹿晗、郑恺、王俊凯,真的比群演多不了几个镜头、几句台词。

但王俊凯小皇帝的台词少还是明智的,他开口的一瞬间,派爷竟然觉得甜甜台词还是挺好的。

不过这也不妨碍派爷喜欢介个可爱的男孩纸。

就是这么有原则,你来打我啊。

男团们在影片中纷纷展示了牺牲精神——

甜甜镜头不够了,好,我不讲话了;

甜甜要出长城,好,你们不用编我了,我自己消失;

甜甜要单杀,好,放心去吧,我寄几死。

就算是配角,你们也不能编着编着就扔那了吧。

黄轩、彭于晏、林更新的角色连结局都没交代。

你咋连少奶奶小新也忘了呢!

张涵予、刘德华、鹿晗寥寥几个镜头,就在他们牺牲的时候硬煽情。

前期角色都没有填充好,你就想让我哭?

说了全明星阵容,却刻画得如此敷衍,这跟用美颜自拍骗炮有啥区别。

关键是我们还花了钱被骗炮!

这应该是景甜的演员生涯中,评价最好的一部电影了。

因为观众已经来不及吐槽她,别的bug更吸引人。

甚至有人说——

《长城》这个电影里面,有人想刷脸,有人想搭线,有人想捞钱,只有大甜甜是一心一意地在追求艺术。

哈哈哈哈,没毛病,我信。

整部电影将西方《指环王》的模式强行套在中国元素上。

这种水土不服导致最后呈现了低配版的《复联》、《魔兽世界》。

就像一个好莱坞流水线的残次品。

连基本的结尾高潮都泄了。

最后该集体谢幕、集体高潮的时候,却仅靠男女主二人KO了兽王就结束了。

派爷一脸懵逼。

你们开始就隔着长城打怪兽,到了结尾,竟然都没有肉搏厮杀大战。

兽王一死,万千怪兽瞬间石化。

编剧,你很会方便自己啊。

你这是让我们国师向郭导的《爵迹》靠拢啊。

没有高潮,没有饱满的角色,可见这是一个多么失败的剧本。

当然,剧本就不能怪导演了,电影的编剧都是一水的歪果仁。

这部电影的唯一意义可能就是促进中美建交了。

《长城》其实背负了很大一个意义,它开启了中美电影合作的新模式。

看起来,我们逐渐收购好莱坞,在骗歪果仁的钱,在文化输出。

但其实,我们在一点点被掏空。

一旦天朝的电影市场泡沫幻灭,一旦天朝的素材被挖空,人家撤了,我们只剩一堆垃圾。

明知《长城》是屎,派爷还是去看了。

明知山有屎,偏向屎山行。

老谋子,这是我最后爱你的倔强。

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